А защо избират за нова версия "Тъгувам по теб"? Оказва се, че пак Иван стои зад избора, издава го Момчил и добавя: "С тази песен открихме последния си концерт и реакцията беше невероятна, която все още ни топли. Някакси това парче сякаш отваря вратите към групата, т.е. има достойнствата, които групата носи и посланието, което групата иска да има. Това е една ню уейв песен, която носи романтика, носи лека носталгия – неща, характерни за групата, които много ни допадат. Надявам се това да има успех и отново тази песен да ни поведе напред."
"Всъщност ние направихме нов аудиозапис на тази песен", включва се и Бойко. "Това е познатата песен от албума Госпожа Емилия, но всъщност е нов запис и много ни харесва как звучи. Има някаква промяна в посока модерно съвременно звучене."
Може ли да говорим за модерен ню уейв? "Мисля, че тази носталгия към музиката от 80-те години много усилено присъства в съвременната музика. Включително и в модата, която върви сред тийнейджърите. Те някакси седят много близко до идеологията на онези времена. Това зарежда и нас с повече ентусиазъм да се стараем, тъй като предстои да се срещаме с тази млада публика, която е много вдъхновяваща", допълва той.
Дали по-китарното звучене е белег за новата музика, върху която работят? "Определено да", категоричен е Иван. "Времето, в което живеем, ни инспирира музиката да впръсне леко доза агресия в тази музика, въпреки всичко останало."
Как се преборва душегубната система не с лозунги, а с естетика? "Винаги сме искали да бъдем различни, защото смисълът е да излезеш със свое послание, то да е различно от това на останалите - иначе си част от общия фон. Музиката, която харесваме, групите, от които сме се повлияли някога, също са били такива. Банди като The Police и Tears for Fears са единици за времето си, и са такива точно защото са с много индивидуален почерк. Винаги сме се стремели към това - да сме различни, да сме по-интересните, и може би сме успели да го направим", казва Бойко.
Какво е нужно една група да постигне със собствения си звук такава разпознаваемост? "Според мен са три компонента, един от които не може да се обясни. Това е вътрешно усещане към нещата, второто е много слушане на музика и анализиране на музика, и третото е много работа", дава измамно простата рецепта Иван.
Продължават ли да слушат толкова активно и да бъдат в час с това, което се случва по света в музиката? "Аз лично постоянно търся нови неща, които да ми харесат", веднага отговаря Иван. "Слушам в колата си основно Z-Rock, но продължавам да слушам и групи, които са далеч от ню уейва, които са в основата на цялата ми музикална култура. Не спирам да слушам музика във всеки момент, в който това е възможно."
А какво се е промъкнало от по-модерните влияния в музиката върху която работят? "Преди да почнем предния албум, който издадохме, Кадифе и порцелан, с Бойко много дълго време анализирахме всичко, което се случва в момента на сцената, която е близо до нашата музика", отговаря Момчил. "Открихме много групи, които ни вдъхновиха наново, но и много различен звук, който вече се налага на съвременната сцена и това е много вдъхновяващо. Аранжиментите са стигнали до доста високо ниво. Чрез изследване на всичко, което се случва, подходихме към последния проект, който сме направили.
Докато сега, за новите песни, които правим за последния албум, който ще излезе в края на тази година, решихме да върнем лентата назад. Открихме някои идеи, които сме забравили от почти 40 години в архивите. Така получихме вдъхновение от онези младежки времена, в които сме се чувствали комфортно и млади."
Госпожа Емилия ще излезе на плоча, но какво още планират? "Планирали сме издаването на първия и втория албум на клас, Госпожа Емилия и Слушай силно, на винил. Първия албум трябва да бъде готов до края на март, а вторият, тъй като е дълъг един час, не може да бъде събран на един винил, затова ще бъде двоен албум. Но пък за сметка на това, на втората от плочите, тъй като остава доста място, решихме, че ще бъде интересно да вкараме някои неща, които никога не са виждали бял свят досега", открехва плановете "от кухнята" Иван.
Сред най-важните акценти за годината е участието на група КЛАС във фестивала PHILLGOOD, който ще се проведе между 17 и 19 юли 2026 на Гребната база в Пловдив. Новият тридневен фестивал позиционира България сред активните фестивални дестинации в региона, с програма, която за първото си издание включва звездни имена като The Cure, Gorillaz, Suede и Moby. В този контекст присъствието на КЛАС като хедлайнер в първия ден на втората сцена PHILLCOOL в Пловдив очертава естествена връзка между международния мащаб на събитието и българската музикална сцена с история.
Тяхната дата е 17 юли, а по програма излизат след The Cure. Какво е вълнението и колко са важни The Cure в техни музикален свят? "За мен е една от любимите ми групи, с удоволствие бих ги изслушал, ако ми стигнат силите", смее се Иван, а Момчил добавя: "Те изнасят много голямо шоу, доколкото знам последните концерти, които правят, са по 3 часа. Надявам се публиката да има огромните сили и ентусиазъм да изчака и нашето появяване след тях. За нас ще е много интересно да стигнем до вече новата публика, която самата група е спечелила, и до всички тези млади хора, пред които предстои да представим нашата музика."
Как планират да представят КЛАС от сцената на фестивала PHILLGOOD? "За нас това ще бъде много важен концерт на КЛАС, защото не сме се появявали от последния концерт, а там мисля, че много повдигнахме нивото и очакването към нас", отбелязва Бойко. "А пък да не говорим да се явим след The Cure - вече мисля, че залогът става много голям. И подготовката започва буквално от утре. Има много техническа подготовка и много репетиции след това, защото нашата музика и концертите ни, още от тогава и до сега, винаги са свързани с много технология. Не само добри идеи за песни, аранжименти, звук и така нататък, но за това стои много технология. А тая технология иска време за да я впрегнеш да работи за теб. Така, че предстои много работа. Много, много се надяваме, че всичко ще стане така, както искаме. И накрая и ние, и публиката ще си тръгнем от Пловдив много доволни", допълва той.
Кой ще излезе с тях на сцената във техния концертен формат? "Ще се появим в същата формация, както изнесохме последния си концерт преди 13 години. Басист ще бъде синът на Бойко, Емил Петков. На барабаните ще бъде Калоян Рамаданов. Това са двама музиканти, с които се разбираме перфектно. Идеално си пасваме и те са неразривна част от групата, когато свирим на живо", казва Момчил.
За първи път момчетата ще работят с мениджърска агенция – поема ги Fest Management. "Имаме удоволствието и честта да сме втория им артист и много се надяваме, че това сътрудничество ще бъде ползотворно и добро за всички", казва Иван.
Завръщането им е анонсирано със слогана "Време е за нова версия". Какво ще включва тази нова версия на КЛАС през 2026? "Най-вече, според мен, свежото нещо идва от идеята да сменим визията и стайлинга на групата към естетиката на стийм пънка, която се оказва, че много добре пасва и на характерите, и на физиономиите ни. А това веднага води след себе си желание да преразгледаме вече подготвения материал за новия албум. Със сигурност ще има приятни пипвания по аранжиментите, които ще освежат материала. За мен това е най-вече новото", вълнува се Бойко.
В дигиталните платформи навсякъде присъстват на кирилица. Умишлено е, уверява Иван, което естествено поражда въпроса - ще има ли песен, която не е на български в новия албум? "Всички песни са на български", моментално отговаря Момчил. "Няма никакъв смисъл да пеем на английски и на други езици."
Създадени през 1986 като ню уейв алтернатива на доминиращата естрада и общественото и политическо статукво тогава, вече четири десетилетия КЛАС остават разпознаваеми със своя ярък стил, внимание към детайлите и чувствителността в музиката и текстовете си. От 2026 г. групата започва работа с Fest Management, новата артист мениджмънт компания, част от екосистемата на Fest Team, фокусирана върху стратегическо развитие, дългосрочна визия и съвременна културна комуникация. Подходът на Fest Management е да изгражда стабилна рамка около международни и български артисти, така че те да запазят пълната си творческа свобода, докато организационните, комуникационни и стратегически процеси се поемат от професионален екип с дългогодишен опит в артистичния мениджмънт, живите събития и културните проекти.
